作者：admin

10月18日在韩国歌手金在中的日本巡回演唱会上，因特效升降装置操作失误导致他意外受伤。事故发生后，他仍坚持完成剩余演出，未对演出造成影响。其经纪公司在演出结束后通过官方渠道向粉丝致歉，承诺将全面检查舞台设备以确保安全。

据悉，金在中（Kim Jae Joong），原名“韩在俊”，是兼具歌手、演员、音乐制作人、设计师的多重身份艺人。2003年12月，作为东方神起成员出道成名，担任组合主唱。

虽然此次意外未造成严重影响，但事件引发的讨论并未停止，近年来演出事故屡见不鲜，仅升降装置造成的演出事故就有多起，可见背后是多重风险因素的叠加。

• 舞台设计复杂化，机械装置风险高

当前演唱会越来越注重视觉冲击力，舞台设计日趋复杂，升降台、旋转台、T台延伸等机械装置频繁使用，成为事故高发点。例如，张靓颖、杨宗纬等艺人均因舞台边缘无防护而跌落。

• 设备调试不充分，技术流程疏漏

部分演出为压缩成本，缩减装台与彩排时间，导致设备调试不充分，技术流程存在盲区。如不少艺人曾因升降台未及时复位，险些酿成事故。

• 艺人负荷大，彩排不到位

高强度巡演安排使艺人疲劳演出，注意力不集中，增加了意外发生的可能性；同时艺人举办巡演因熟悉流程就忽略了彩排，没有认识到不同场馆是有个体差异的。

对此，各方负责人都应着手反思、改进：

• 制定统一的舞台安全标准。行业协会应牵头制定舞台搭建、机械设备使用、安全警示等方面的强制性标准，推动行业规范化发展。加强舞台设计与设备审查机制。
• 保障彩排与技术调试时间。主办方应在演出前预留充足时间进行舞台搭建、设备调试与全流程彩排，确保所有环节无缝衔接，避免因赶工导致疏漏。强化现场安全提示与防护措施。
• 提升应急响应能力。每场演出应配备专业医疗团队与急救设备，制定详细的应急预案，并定期演练，确保事故发生后能迅速有效处置。
• 艺人自身防护同样重要。演出安排应兼顾自身状态，保障有足够的休息与恢复时间，降低因疲劳导致的意外风险；重视彩排，加强走位记忆，充分熟悉舞台布局。

除此之外，主办方应提前为全体工作人员及舞台设备投保足额保险。包括但不限于人身意外险、演出器材险、公众责任险等，明确保险责任范围，确保事故发生后能有效转移风险、减少损失。

演唱会作为大型群众性文化活动，其安全管理不容忽视。频繁发生的舞台事故不仅是对艺人生命安全的挑战，也是对整个演出行业规范化、专业化水平的拷问。唯有从各个方面入手，才能真正筑牢安全防线，让演出回归音乐本身。

（部分素材来源于网络，如有侵权请联系我们）

今年的国庆假期（结合中秋双节）即将来临，演出市场也蓄势待发，呈现头部集中与下沉互补、经典守正与创新破圈、线上引流与线下爆发三大核心特征，演出类型、区域布局、消费模式均出现显著结构性变化。

一、演出供给：类型多元分化，头部与下沉市场双轨并行

国庆演出市场形成以演唱会、音乐节为流量主力，戏剧、戏曲、亲子剧为差异化补充的供给矩阵，不同赛道呈现差异化表现：

• 演唱会：头部稀缺性凸显，拼盘填补下沉空白个人演唱会：全国预计举办65场个人演唱会+19场拼盘演唱会，覆盖41座内地城市及港澳地区。

  拼盘演唱会：以“多明星+低票价”为核心，集中落地北方二三线城市（如长春、石家庄、沈阳），填补下沉市场空白，与个人演唱会聚焦一线的布局形成互补。

• 音乐节：场景化创新成破圈关键传统音乐节持续火爆，南京咪豆音乐节、DNA音乐节早鸟票上线即空；北京“说唱巅峰对决・MDSK音乐节”“大运河音乐节”联动户外空间（世园公园、城市绿心森林公园），打造“音乐+露营+市集”复合场景。
• 戏剧与传统演出：经典IP与新创作品同台竞技新创剧目集中首演，如中国东方演艺集团舞剧《永乐未央》、国家大剧院原创歌剧《红高粱》、北京人艺新排《哈姆雷特》，话剧《傲慢与偏见》以当代视角重构经典；传统戏曲焕新，第九届中国戏曲文化周（北京园博园）打造“园林沉浸式戏曲空间”，国家京剧院《凤还巢》、北方昆曲剧院《牡丹亭》等经典剧目通过“戏中戏”“唱中畅”等形式吸引年轻观众。

• 国际演出：海外IP深耕中国市场法国音乐剧《莫里哀》（说唱+街舞融合）上海场票房破3万张，上座率九成；日本舞台剧《中村仲藏》全球终演落地上海，吸引中日观众跨城观演，凸显国际IP的年轻化与高复购率。

二、区域布局：南北差异显著，核心城市引领消费热潮

• 城市梯队分化明显：重庆以8场演唱会成为“热门目的地”，北京、南京、上海构成第一梯队，演出场次与票房占比超全国六成。
• 南北市场互补：南方（重庆、杭州、佛山）以头部个人演唱会为主，占全国演唱会总量超七成；北方（北京除外）依赖拼盘演唱会及文旅融合演出（如沈阳“月圆中秋”歌会）填补供给缺口。
• 文旅联动深化：南京推出“观演+消费”优惠，凭演出票可享多家商户折扣；中山陵音乐台古典音乐会联动地铁接驳车，北京“音乐地图”上线40个户外演出点位，打通“演出-交通-景点”消费链路。

三、消费特征：年轻化、场景化、跨城化主导市场

• 群体年轻化：大麦、猫眼数据显示，30岁以下观众占比超60%，古典音乐演出复购率提升，法国音乐剧《莫里哀》观众以Z世代为主；亲子演出需求旺盛，《“谜”人的三星堆》《小猪佩奇》等剧目成为家庭消费首选。
• 跨城消费成常态：演唱会带动周边酒店入住率翻倍，演出票根成为“文旅流量密码”。票价敏感度分化：头部演出高价票仍供不应求，而拼盘演唱会、小众剧场以低价策略（如80-380元）覆盖大众市场，形成“高溢价稀缺品+平价刚需品”的定价体系。

四、市场趋势：政策与技术驱动行业升级

• 政策引导文旅融合：北京、南京等城市通过“音乐地图”“演出消费月”等政策，将演出与城市地标、非遗文化结合（如南京演唱会融入非遗表演），推动“演出+文旅”成为经济新增长点。
• 技术赋能体验升级：户外演唱会引入无人机秀、沉浸式舞美，部分场馆启用露天新舞台（北京台湖演艺园），提升观演沉浸感。
• 供给侧理性回调：相较于2024年国庆125场大型演唱会，2025年个人演唱会场次减少，但头部项目票房集中度提升，行业从“数量扩张”转向“质量竞争”。

整体来看，2025国庆演出市场已从单一“观演消费”升级为“场景化文化体验”，头部IP的稀缺性与下沉市场的普惠性共同支撑市场热度，而文旅、科技与艺术的融合，正推动行业进入“品质化、多元化、全域化”新周期。

当然，国庆假期间所举办的演出活动，人员更加密集且流动性大，交通状况复杂等等情况都导致意外风险也相应增加。对于主办方们来说，在每一个环节都需要比平时更加仔细小心，提高安全防范意识。

一旦发生演出事故，其造成的后果不堪设想，而这时保险便成为一种至关重要的安全保障。保险作为经济保障，能为受保人提供及时的赔偿和支持。

【演出保】作为专业的演出活动保险服务商，在演出保险行业拥有着丰富的实践经验，服务于杂技表演、演唱会、音乐节、体育赛事、歌剧话剧、电影路演等等演出类型，专为演出行业保驾护航。

（部分素材来源于网络，如有侵权请联系我们）

2025年暑期（6–8月）国内演出市场延续上半年的火爆，可以用“票房创新高、场次大幅扩容、跨城消费成标配”来概括。

01全国大盘：单月票房首破30亿元

根据灯塔数据，6月1日到8月28日，演出行业暑期档票房总计约96.96亿，其中音乐部分占比高达92.6%，票房截至目前斩获89.75亿。演唱会和音乐节蓬勃发展，催热了整个暑期档的音乐演出市场。

02跨城观演带动“吃住行游购娱”全链条

苏州7-8月15场演唱会吸引39.4万人次，票房近4亿元；叠加剧院演出，直接+间接拉动文旅综合消费约12亿元，外地观众占比60%–65%。上海时代少年团连开四场吸引20余万人跨城观演，演唱会期间全市酒店订单同比增45%，周边商圈搜索量涨超300%。成都、南京、三亚等地均出现“一场演唱会激活一座城”的标杆案例。

03演唱会“一家独大”，音乐剧、脱口秀、舞剧快速追赶

• 演唱会头部艺人五月天、林俊杰、王源、刀郎等动辄连开多场，二级市场溢价频现；Livehouse暑期场次较2019年同期增长3倍，观演人次增8倍。
• 剧场演出：全国音乐剧、脱口秀、舞剧三大品类贡献上半年剧场增量的60%以上；深圳暑期档这三大品类票房环比再增35%。
• 实景演艺：5地7剧暑期连演1195场、接待117万人次，西安《二虎守长安》、枣庄《铁道游击队》等节假日上座率仍超90%，成为亲子游“为一剧赴一城”的新热点。

04人群画像与消费特征

• 年龄：Z世代（25–29岁）已占演唱会购票人群的30%以上；脱口秀观众“00后”占比突破23%。
• 性别：音乐剧女性观众占82.9%，演唱会性别分布更均衡。
• 消费半径：超六成为“跨城观演”，平均在目的地停留1.5-2天，带动酒店、餐饮、交通等二次消费约为票房的2-3倍。

2025年暑期演出市场呈现“量价齐升、结构多元、文旅共振”的鲜明特征：票房规模首次逼近百亿，演唱会继续“顶流”，音乐剧、脱口秀、实景演艺等多元内容快速补位；跨城消费成为常态，演出经济已成为拉动暑期文旅消费的核心引擎。

（部分素材来源于网络，如有侵权请联系我们）

近日，知名歌手王力宏在上海举办巡回演唱会时，伴舞演员一个转身动作不慎将他手中的话筒打飞。令人称赞的是，王力宏迅速下蹲捡起话筒，全程未中断演唱，这一“神级救场”瞬间引起网络热议。

但是在以笑化解意外的同时，我们作为演出的责任方，是不是也要复盘、反思这次意外。

如果话筒不是直接掉在地上，而是砸中人了呢？如果王力宏没有及时反应过来呢？如果话筒因此摔坏了呢？种种问题，都是我们要解决的问题，以防下次再犯。

1.舞台上的表演一定要彩排。对可能引发碰撞、器械脱落等风险的动作，组织至少2次以上彩排，确保动作衔接无安全隐患。

2.加强全体工作人员安全培训。明确演出中各类突发情况的应急处理流程，如器械脱落时的避让、暂停演出信号等，定期开展应急演练提升反应能力。

3.建立现场安全应急小组。成员包括舞台监督、安保人员及医护人员，明确各岗位应急响应职责，确保事故发生时能快速介入，避免次生伤害。

除此之外，提前为全体工作人员及舞台设备投保足额保险也是很有必要的。包括但不限于人身意外险、演出器材险、公众责任险等，明确保险责任范围，确保事故发生后能有效转移风险、减少损失。

例如：假如这次王力宏的话筒掉在地上摔坏了，并且提前给话筒配置了【演出保丨演出器材险】，那么话筒维修所需要的费用，保险是可以赔付的（最终赔付金额视保单约定而定）。

【演出保丨演出器材险】可赔付其因自然灾害或意外导致的损失、使用过程中人为疏忽造成的损坏、器材失窃等情况。

值得一提的是，【演出保】作为专业的演出保险服务商，其方案可适用于演唱会、音乐节、体育赛事、杂技表演、歌剧话剧、电影路演等等演出类型。除了演出器材险，还提供演出人员险、演出场地险、演出活动取消险等演出相关险种，专为演出保驾护航。

当然，我们要明确的是，演出中的每个环节都至关重要，所有人都应加强安全意识，确保演出平安顺利！

（部分素材来源于网络，如有侵权请联系我们）

近日，有网友在社交媒体上晒出，在8月3日的五月天演唱会上，主唱阿信拿着气球，一边后退一边唱歌，不小心抵到身后的台阶摔倒了。好在阿信拥有丰富的演出经验，第一时间反应过来，直接顺势坐在台阶上继续唱歌，许多观众甚至未曾发现这一意外事故。

现场情况，图源网络

还好此次摔倒并没有造成严重后果，但我们也应吸取教训：做好应急预案，为演出人员配置完备的保险，这是主办方在举办演出时一定要做到的事。

【演出保】作为专业的演出活动保险服务商，在演出保险行业拥有着丰富的实践经验，服务于演唱会、音乐节、体育赛事、杂技表演、歌剧话剧、电影路演等等演出类型，专为演出行业保驾护航。

针对文中这样的情况，演出保推荐【演出保|明星艺人险】，可根据艺人情况进行专属定制，具体情况如下：

覆盖超高保额

明星艺人保险不仅可承保100万-5000万的保额，超高保额方案可联系演出保客服专属定制。

可提供SOS紧急救援服务    

SOS紧急救援遍布全球救援网络，及时响应，一旦有意外发生，可以让艺人得到最及时的救援。

可以覆盖高端医疗

明星艺人注重隐私，高端医疗不仅可以让艺人免去在普通医院排队的情况，也可以让艺人享受到更安全的隐私保护。

可提供特殊保障

演出保可根据各个明星艺人的特殊需求为明星艺人的某个特定身体部位进行保障。如钢琴家的手部、舞蹈家的腿部等。

当然，一场演出中，除了明星艺人，还有很多尽职尽责的普通演出人员，他们同样需要保障。对此，演出保推出【演出保|演出人员险】，具体情况如下：

【演出保|演出人员险】是以主办方所聘请的演出人员在受邀期间从事相关工作时因意外事故导致伤残、死亡的赔偿责任为保险标的的责任保险，其保险对象是主办方对于演出人员应当承担的经济赔偿责任。

保障情形

工作人员在工作地点、或从事跟工作相关的活动中发生的意外事故导致的伤残、死亡等，例如演出中伴舞人员受伤。

保障范围

意外身故/残疾

意外医疗费用

意外事故产生的住院费用、各种救护费用

误工费

雇主与雇员因此产生的法律诉讼费用

随着演出市场如火如荼的发展着，很多明星艺人都在举办演唱会，并且舞美也是各种大升级，安全隐患随之增加。因此除了完善的保险配置，需要综合考虑多个方面的安全措施。

01定期检查设备

• 定期检查维护升降台等设备，确保其运行良好。
• 演出前对升降台进行调试，确保其升降平稳、定位准确。

02紧急预案

• 制定可能突发的各种意外事故的紧急处理预案。
• 确保现场有医疗人员和必要的急救设备。

03人员培训

• 对操作人员进行专业培训，使其熟悉设备操作和应急处理。
• 艺人应接受舞台走位和表演的安全培训。
• 艺人应提前彩排，确保熟悉舞台布局，包括任何可能的障碍物。
• 安排专人负责现场监督，确保艺人和工作人员安全使用升降台。

此次阿信在演唱会中并未受伤，也没有造成什么不良影响，我们为此感到庆幸。但安全事大，我们不可抱有侥幸心理，在以后的演出中，不管是主办方还是艺人，理应更加注意安全防范！

【演出保】专为各类演出活动服务，针对各类演出提供专属解决方案，旨在有力解决主办方们面临的实际问题，为演出活动保驾护航。

（部分素材来源于网络，如有侵权请联系我们）

2025年上半年，中国演出市场在文化消费复苏和政策支持的双重推动下，展现出强劲增长势头。据中国演出行业协会及多方数据平台统计，全国演出市场呈现量价齐升态势，不仅成为塑造城市文化新名片的重要力量，也为经济增长增添了新动能。

大型演出成增长核心

5000人以上大型演出表现突出，“五一”假期票房12.12亿元，同比增5.12%，头部演唱会、音乐节成增长引擎。观众结构多元，35岁及以上占比21.6%（同比增2%），青少年占3.6%，受众范围扩大。

一线及新一线城市仍是主阵地，5月一线城市演唱会场次环比增27.4%，北京鸟巢周边商业客流、营业额同比分别增50%、30%。二三线城市潜力释放，演唱会常“开票即罄”，市场地域扩张、资源渐均衡。

音乐助力城市文化

音乐节结构调整，中小型成主流，侧重垂类特色与服务创新。发展呈“高线主导、地域下沉”，一季度三线城市音乐节占25.6%，新一线及二线占41.9%；广东、江苏各办7场居首，浙江办5场。

多地创新营销：滁州推“音乐节+景区”联票，青岛、上海、太原等地凭票享景区、酒店折扣，深化演出与文旅联动。一系列扶持政策积极推动“音乐+旅游”“演出+旅游”等新业态发展，不仅丰富了市场供给，更促进了音乐演出与旅游产业的深度融合，为市场注入新的活力。

“演出+”激活文旅消费

今年上半年，演出市场需求侧在年龄结构、消费偏好和行为模式等方面呈现多元化特征，对演出产品和服务提出了更高要求。“95后”五一前后搜索音乐节同比增107%，带动酒店景点提前预订（提前8天以上者增11%）。消费超出门票，关联酒旅订单同比近翻倍，形成“3小时演出撬动72小时消费”效应。

行业人士称，市场供需两旺，政策助力释放动能。“演出+”串联多元场景，跨地域带动餐饮、住宿等产业，未来需创新“演艺+文创/旅游”模式，提升城市文化软实力。

（部分素材来源于网络，如有侵权请联系我们）

进入暑期，全国多地演出市场格外火热。6月-8月，一大波演唱会、音乐节来袭，歌手们激情开唱，歌迷乐迷此起彼伏的欢呼声，点燃暑期消费热潮。

演唱会、音乐节“填满”日程表

“为一场演唱会打卡一座城”成为年轻人旅行新潮流。据不完全统计，全国各地均在暑期加密演唱会和音乐节的排期。以北京为例，仅6月28日这一天，就有6场大型演唱会同时开唱，单日吸引观众超10万人次；杭州有近20组艺人演唱会已经或即将排上日程表；乌鲁木齐将“演唱会月”模式一直延续到9月份。数据显示，2025年，国家体育场“鸟巢星光演出季”将举办50多场演唱会，场馆档期目前已排满，预计到场观众将达280万人次。

相较于演唱会，音乐节的时间更长、内容也更加丰富。7月26日即将在成都非遗博览园开启的成都仙人掌音乐节，在大麦平台“想看”人数已超7万。成都市文化广电旅游局更是上线了“7月演出月历”，解锁音乐、戏剧、舞蹈等不同形式的视听盛宴。“音乐节正成为年轻人探索城市的新入口。平台通过产品设计打破消费场景壁垒，用一张票撬动一趟旅程。”同程旅行CMO白志伟说。

各地政策大力支持

排满日程表的演唱会和音乐节，从各地出台的政策中便有迹可循。去年全国多地发布阶梯式奖补政策，推动大型演唱会、音乐节落地。今年各地政府继续拿出真金白银，放宽演唱会审批限制，吸引更多艺人和歌手来演出，争夺全国各地的歌迷乐迷。

北京给出最高500万元的奖补；厦门推出“票根福利”，凭大型演唱会、音乐节门票享受10多个景区景点门票优惠；海口在自贸港免签政策加持下，艺人团队、境外歌迷落地海口十分便利，并明确提出支持大型演唱会、音乐节，对引进的主办方给予几十万元至几百万元不等的奖励。

相较于去年集中在一线城市，今年的演出市场下沉趋势越发明显。数据显示，截至2025年，全国范围内已经官宣的演唱会中，有700余场将在15个新一线城市举行，占总场次的40%左右。过去极少出现在大型演出安排中的下沉市场，如曲靖、衢州、肇庆及西宁等，也纷纷成为演唱会的举办地。

此外，大型演唱会市场跨年龄层渗透加速，开始向青少年和银发群体“破圈”。

“行走的GDP”撬动文旅消费

演唱会、音乐节不但带来票房收入，还带动住宿、餐饮、交通、购物等系列消费，被称为“行走的GDP”。业内以“1:4.8”来测算演唱会对消费增长的推动力，即每投入1元购买门票，带动同期周边消费4.8元。据中国演艺设备技术协会数据，2025年一季度全国演唱会票房收入25亿元，同比2023、2024年同期，票房收入均有所增长，演出经济辐射效应持续放大。

此外，大型演唱会、大型音乐节落地旅游景区，如演唱会旅游地图、音乐节旅游地图，成为地方探索融合发展的新路径。以南京欢乐谷演唱会专属门票和襄阳奇幻谷“邓紫棋演唱会专享门票”为例，实现16.8%的专属票转化率，带动南京欢乐谷二次消费增长。美团2025年推出明星演唱会为核心载体的“门票+音乐演出”组合产品，实现娱乐消费向旅游消费的转化。

（部分素材来源于网络，如有侵权请联系我们）